Der 79-jährige Brite Allan Taylor legt mit seinem seit langem erwartetet neuen Album "The road well travelled" ein neues Meisterwerk vor.

Ein wahrlich passender Album Titel, denn seine fast 60 Jahre „on the road“ gehören nun der Vergangenheit an und der begnadete Songpoet, Singer/Songwriter, Gitarrist, promovierte Musikwissenschaftler und Philosoph hat sich vom anstrengenden Tournee-Leben zurückgezogen.

In seinen wie immer tiefgründigen, oft auch autobiografischen Songtexten teilt er uns Gedanken und Geschichten aus seinem Leben als Musiker „on the road“, lässt uns teilhaben an dem was ihm in seinem Leben wichtig erscheint und bewegt und uns darüber nachdenken welche Parallelen in Werten und Wertigkeiten es zu unserem eigenen Leben gibt.

Die nun neu veröffentlichten und wundervoll arrangierten und instrumentierten Songs geben inhaltlich einen Rückblick auf sein gesamtes künstlerisches Schaffen, von den bedeutenden Folk-Clubs in England, seine prägende Zeit in New York City, Tourneen durch Amerika und viele andere Auftritte weltweit – immer beeinflusst, inspiriert und ganz in der Tradition seiner großen Vorbilder Jack Kerouac und Woody Guthrie. In "A giant red balloon", einer meiner Lieblingsnummern auf dem Album führt der Weg uns weit zurück in die Jugendzeit und im Titelsong, der bezeichnenderweise gleichzeitig der „Rausschmeißer“ des Albums ist, durchstreift der Altmeister, mit Gänsehautverursachendem Sprechgesang und lediglich von zarten Klavierklängen begleitet, in vielen Zitaten noch einmal sein gesamtes künstlerisches Leben.
"The Joker´s hand" ist ein schönes Duett mit seinem jungen dänischen Kollegen Jacob Dinesen und "I‘m going home" ist wie auch "Just the way it goes" eine wahre Wohltat fürs Ohr und beide auch absolute Favoriten von mir.

Einen echt außergewöhnlichen Hörgenuss bietet das als Super-Audio-CD herausgebrachte neue Album und man bedauert am Ende das es leider nur acht Lieder, mit insgesamt 40 Minuten Spielzeit, aufs Album geschafft haben.

Bleibt zu hoffen das der Abschied vom Touralltag nicht auch ein Abschied vom Studio sein wird, seine Gesundheit weiter mitspielt, die hohe Kreativität anhält und Allan Taylor uns auch jenseits der 80 (die er nächstes Jahr wird) noch weiterhin mit wundervollen, neuen Songs zu überraschen weiß.

Wie Taylor auf seiner Webseite aktuell mitteilt, ist übrigens aus der Idee zum Album auch die Idee entstanden einzelne Konzerte unter demselben Titel zu spielen, in dem er dann auch die Geschichten und Anekdoten erzählen werde, die zu den Songs geführt haben, die er in seinen vielen Jahren auf Tour geschrieben habe und seine Karriere ausmachen. Um diese rare Chance ihn live zu erleben nicht zu versäumen, lohnt es sich die wenigen Auftritte und Termine des Troubadours genau im Auge zu behalten.

Was im Jahr 2004 seinen Ursprung nahm, setzt Stockfisch Records seitdem alle paar Jahre konsequent und erfolgreich mit einer neuen Werkschau ihrer gerade aktuellen und zukünftigen Künstler und deren Musik fort.
Diesmal haben die Fans der audiophilen Klangschmiede etwas länger auf die brandneue SACD "Closer to the Music - Vol. 6" warten müssen; ganze acht Jahre ist es bereits her seit Vol. 5 erschienen ist.

Wieder einmal bietet der Sampler, mit leicht verändertem Coverdesign, eine hochinteressante Zusammenstellung diverser Musiker und Musikstile, die allesamt in den 'heiligen Hallen' von Günter Paulers edlem Aufnahme- und Mastering-Studio im niedersächsischen Northeim aufgenommen und produziert wurden.

Mit 18 Stücken und mehr als 70 Minuten Laufzeit bietet diese, übrigens auch auf jedem herkömmlichen CD-Player abspielbare (Hybrid-)SACD, puren Hörgenuss und eine brillante Soundqualität die ihresgleichen sucht!

Es finden sich einige "alte Bekannte" aus dem Stockfisch-Portfolio auf dem Sampler, wie z.B. Chris Jones, David Roth, Katja Werker, Steve Strauss, oder auch Allan Taylor, der hier gemeinsam mit dem Dänen Jacob Dinesen "The Joker’s Hand" vorstellt, eine sehr schöne Nummer vom noch nicht veröffentlichten, neuen Allan Taylor Album "The Road well travelled", welches im Laufe des Jahres noch erscheinen soll und auf das ich mich schon riesig freue, zumal die Veröffentlichung seines letzten Studioalbums bereits 10 Jahre zurück liegt.

Brian Flanagan und sein berührender Song "Flowers in the window" machen ebenfalls große Lust auf mehr von diesem Singer/Songwriter und seiner Musik.

Der britische Musiker Reg Meuross kommt mit samtweicher Stimme und herrlich eingängiger Folkmusik daher und "Jealous" ist der beste Beweis für ganz großes Songwriter-Handwerk.

Eine wunderbare Gänsehautnummer ist das einmalige Duett der beiden bekannten, deutschen Liedermacher Hannes Wader und Reinhard Mey.
Die Barden singen "Le temps des cerises", ein altes, französisches Liebes- und Revolutionslied – und ein Lieblingslied das beide seit Jahrzehnten vereint.

Die bekannte britische Künstlerin, Musikerin, Poetin und Sängerin Anne Clark lässt sich musikalisch eigentlich in den Bereich der elektronischen Musik, mit teils avantgardistischen Klassik-, Folk-, Rock- und Dance-Elementen einordnen. Bei Stockfisch Records hat sie erstmalig ein rein akustisches, minimalistisches instrumentiertes Album aufgenommen. Die Songs bestechen durch eine magische Klangschönheit, haben etwas beruhigend-hypnotisches an sich und laden zum genauen Hinhören, Relaxen, Tiefenentspannen und Träumen ein – "It’s a fragile thing" ist einer davon.

Die bekannte britische Künstlerin, Musikerin, Poetin und Sängerin Anne Clark lässt sich musikalisch eigentlich in den Bereich der elektronischen Musik, mit teils avantgardistischen Klassik-, Folk-, Rock- und Dance-Elementen einordnen.
Die 62-jährige wusste bereits um die Qualitäten und den vorzüglichen Ruf des Northeimer Studios, da sie in der Vergangenheit bereits einige ihrer Alben im Mastering dort hat "endveredeln" lassen.

Nun hat sie mit Labelchef und Produzent Günter Pauler erstmalig ein rein akustisches, minimalistisches instrumentiertes Studioalbum für Stockfisch Records aufgenommen und zwar live im großartigen Gewölbekeller der Soundspezialisten.
Lediglich mit ihrem Co-Autor und Bandmitglied Justin Ciuche (Violine) und der Harfenistin Ulla Van Daelen (die mit "Mandala" bereits ein eigenes Album bei Stockfisch veröffentlicht hat) ging sie ins Studio um eine komplette "Live"-Session, recht improvisiert und spontan aufzunehmen.

Die 13 Stücke auf "Borderland - Found Music for a lost world" sind keine leichte Alltagskost, aber die glasklaren Aufnahmen dieser SACD, mit über 60 Minuten Spieldauer, bestechen durch eine magische Klangschönheit, haben etwas beruhigend-hypnotisches an sich und laden zum genauen Hinhören, Relaxen, Tiefenentspannen und Träumen ein.

Und Pauler wäre nicht Pauler, wenn er nicht immer wieder, auch mit solch ungewöhnlichen Produktionen, die audiophile Gemeinde der Wohlklangfetischisten beglücken und überraschen würde.

Der Einstieg ist sehr nachdenklich: Im ersten Track rezitiert der 80-jährige Hannes Wader das Hölderlin-Gedicht "Die Nacht", das schöne Erinnerungen heraufbeschwört, die weit zurück liegen. Die vergangenen Jahre bezeichnet Wader als die aufwühlendsten und dramatischsten seines ganzen Lebens. Nicht nur Corona wird dabei eine Rolle gespielt haben, sondern auch eine schwere, überwundene Krankheit und die Trennung von seiner Frau. Er thematisiert das in einem Stück mit dem schlichten Titel: "Es ist vorbei".

Zum neuen Album hat Hannes Wader kürzlich ein Interview gegeben. Darin gibt er in ausgefeilten, aber knappen Worten Auskunft über seinen aktuellen Gemütszustand. Er macht sich Gedanken über den Tod. Das steckt schon im Titel des Albums: "Noch hier", denn das das könnte ja auch so viel heißen wie "bald vielleicht nicht mehr hier". Seine Texte sind wie immer tiefsinnig, kritisch und mit einer gesunden Prise Humor und Scharfsinn gewürzt.

Fast alle Lieder auf diesem Album haben für Hannes Wader eine persönliche Bedeutung. Die beschreibt er im sehr aufwändig gestalteten, über 60-seitigen Booklet. Mit dem Volkslied "Es dunkelt schon in der Heide" verbindet er zum Beispiel eine Kindheitserinnerung: Seine Mutter hat es ihm bei der Roggenernte vorgesungen. Der Text vom "Novembertag" stammt von seiner Großmutter; sie schrieb Gedichte und von ihr meint Wader sein poetisches Talent geerbt zu haben.

Zu den Höhepunkten des neuen Albums zählt ganz sicher ein Duett mit seinem langjährigem Freund Reinhard Mey. Die beiden singen "Le temps des cerises", ein altes, französisches Liebes- und Revolutionslied – und Lieblingslied beider. Das vielleicht stärkste Stück ist aber ein neues, mit dem Titel: "Schlimme Träume". Hier erzählt Wader u.a. über die Probleme, die das Alter so mit sich bringt; z.B. Beispiel die Vergesslichkeit, oder die vergebliche Suche nach guten Textideen.

Wie so oft in Hannes Waders Liedern steht der Text und seine prägnante Stimme im Vordergrund. Die Instrumentierung des Albums ist sehr vielfältig mit Bratsche, Cello, Drehleier, Harfe - die geben einen warmen Klang, der Waders unverkennbare Gesangsstimme sehr gut ergänzt und umschmeichelt. Alles in Perfektion aufgenommen und arrangiert von Produzentenlegende Günter Pauler.

"Noch hier" ist ein reifes Alterswerk, lupenrein produziert, mit zeitlosen Volksliedern, anrührenden Geschichten, guten Ideen und auch düsteren Gedanken. Wenn es nach Hannes Wader geht, soll es auch noch nicht sein letztes Werk gewesen sein. Hoffentlich …!?

Mit seinem neuen Studioalbum präsentiert Hannes Wader ein abwechslungsreiches, liebevoll produziertes Werk mit neuen und alten, eigenen und adaptierten Songs. Offenbar hat der 80-jährige Liedermacher noch viel zu sagen und zu singen – manches davon selbst für langjährige Kenner überraschend.

Wer hätte das gedacht: Sieben Jahre nach der letzten Studioproduktion gibt es eine neue Scheibe vom Altmeister Hannes Wader, der doch seinem Publikum oder sich selbst längst nichts mehr zu beweisen hat und zudem eigentlich vor Jahren Jahren beruflich in den Hintergrund trat. Umso mehr Dringlichkeit und Leidenschaft lässt sich hinter „Noch hier – Was ich noch singen wollte“ vermuten. Das Album bietet einen bunten Mix neuer und alter Lieder, wie man es von Wader immer gewohnt war.

Denn die alten Lieder, insbesondere Volkslieder, haben das Werk und Leben des Künstlers stets geprägt. So singt er auf dem neuen Album etwa das traurige „In stiller Nacht“ von Johannes Brahms in einem bemerkenswert zarten Arrangement, das von Harfenspiel getragen wird. „Es dunkelt schon in der Heide“ hingegen klingt so Wader-typisch, dass man fast denken könnte, es sei ein Outtake vom „Hannes Wader singt Volkslieder“-Album 1990. Auch gleich zwei französischsprachige Lieder finden sich auf dem neuesten Werk, von denen das alte Liebeslied „Plaisir d’amour“ vielleicht eher in den Hintergrund tritt, weil „Le temps des cerises“ das ganze Rampenlicht einfordert, ein Duett mit Waders altem Freund Reinhard Mey, der zudem als besonders frankophil bekannt ist – eine schöne, passende Idee. Die musikalische Umsetzung dieser freundschaftlichen Begegnung ist betont langsam gehalten, wirkt fast zerbrechlich – den zwei reifen Stimmen durchaus angemessen.

Aber Wader saß für das Album auch selbst am Schreibtisch und hat neue Eigenkreationen geschaffen, unter denen insbesondere „Es ist vorbei“ hervorzuheben ist, ein Lied, das mit großer Ehrlichkeit offensichtlich die eigene, in den jüngsten Jahren zerbrochene Ehe thematisiert – ungewöhnlich für den Dichter, der in seinen Liedern zwar immer authentisch gewesen ist, aber bei Privatangelegenheiten den Blick doch eher in die weite Vergangenheit zu lenken pflegte. Der Text voller negativer Gefühle ist allzu nachvollziehbar: Wer kennt es nicht, wenn man vielleicht aus der Vernunft heraus dankbar sein sollte, aber emotional das Positive einfach nicht in den Fokus rücken kann? Traurige Liebeslieder sind eben die besten. „Die längst abgelebten Glücksmomente verschwinden / aus meiner Erinnrung, verdunsten, verwehn. / Jetzt in deren Resten noch Trost zu finden / daraus Hoffnung zu schöpfen – wie soll das gehn?“

Die drei weiteren neuen Wader-Songs sind allesamt allein schon in ihrer Textmasse wuchtiger. „Klaas der Storch“ ist eine 7-strophige Ballade mit geradlinigem Erzählstil und handelt von einem alten Vogel, der u.a. mit Jungstörchen und dem Leben der Menschen vom Lande zu kämpfen hat.
Hingegen gibt es auch zwei Lieder, die einen weniger zusammenhängenden und eher assoziativen Stil pflegen, wie man ihn vielleicht aus Waders späteren Texten schon kennt; etwa „Wo ich herkomme“ (2015) hat ein ähnliches Konzept. Der Ausgangspunkt in „Vorm Bahnhof“ ist nun Vergesslichkeit. Und das führt zu Überlegungen über McDonalds, das Smartphone („Seine Algorithmen sind ja viel genauer, schlauer / als ich je war, bringen auch auf die Dauer viel mehr Power.“), Rachedurst und vieles mehr. Aber den roten Faden bilden dann überraschend Karl-Marx-Zitate, die gespenstisch aktuell klingen. In „Schlimme Träume“ ist der Name Programm und das Lied ist, wie es Träume so mit sich bringen, ebenfalls sprunghaft (explodierende Sonne und Schreibblockade sind nur einige Trauminhalte), nur sogar noch absurder, was für manche lustige Zeile sorgt.

Konzeptionell irgendwo zwischen den nachgesungenen Liedern und den Eigenkreationen anzusiedeln sind noch diejenigen Songs, in denen Vorlagen ausgeschlachtet werden. Und dass Hannes Wader auch viel knappere Texte hervorbringen kann, zeigt sich genau dann, wenn es die Form einer Vorlage erzwingt, etwa in der schönen eigenen Übersetzung des Folksongs „Once I Had a Sweetheart“, einst durch Joan Baez populär gemacht.
In „Alte Melodie“ gibt es völlig neue Verse auf eine musikalische Vorlage, nämlich eine unbekannte Schlagermelodie. „Und nun denk ich mir, ich kann / ein paar neue Verse dazu schreiben / und sie auch singen – dann und wann“: Das Lied erklärt sich also auf clevere Weise von selbst, Dichten übers Dichten sozusagen, und nimmt zum Abschluss die rätselhaften musikalischen Ursprünge als Anlass für Gedanken über Geheimnisse im Allgemeinen: „Weiß ich doch, solch ein Moment, / wenn ein Geheimnis – und sei es noch so klein – / endlich gelüftet wird, kann schmerzhaft sein.“

Als Vertoner fremder Texte nimmt sich Hannes Wader zum einen „Noch hier“ aus der Feder seines Dichterfreundes Manfred Hausin vor, das mit Vorwärts- und Rückwärtsblick zurecht programmatisch den Titel des Albums liefert, und zum anderen ein Gedicht seiner Großmutter, das 1912 in einer Zeitung abgedruckt wurde: „Novembertag“. Manchmal macht trübe Stimmung vielleicht die schönste Kunst aus – und dass Hannes Wader dieses Ambiente mag, ist womöglich ererbt. Der knappe Text voller Jahreszeitenthematik endet nämlich auf: „Der Tod geht um – Novembertag.“

Bei allem lobenswerten Abwechslungsreichtum ist „Noch hier – Was ich noch singen wollte“ aber mehr als nur eine lose Sammlung einzelner Stücke, denn der Spannungsbogen der Lieder ergibt einen schlüssigen Fluss. Auch wird das Album – erstmalig in Waders Diskographie – durch Gedichtlesungen eingerahmt: Anfang und Ende bilden nämlich Verse des Dichters Friedrich Hölderlin – in gänsehauthervorrufenden Rezitationen dank Waders reifer Stimme und dezenter Streichermusik vom Cellisten Martin Bärenz.

Überhaupt steht auf dem Album der Gesang im Vordergrund. Die Stimme klingt wohlvertraut, wenn auch – so soll es ja auch sein – spürbar älter. Die Arrangements sind dezente und geschmackvolle Anreicherungen, rücken dabei das Wesentliche nie aus dem Mittelpunkt. Da sind keine Pop-Elemente, kein Schlagzeug, keine E-Gitarrensoli (wie sonst manchmal in Waders Spätwerk), sicherlich dem Stockfisch-Produzenten Günter Pauler zu verdanken. Alte Wegbegleiter wie Nils Tuxen und Lydie Auvray sind als Gastmusiker beteiligt.

„Noch hier – Was ich noch singen wollte“ knüpft einerseits an das an, was Wader immer gemacht hat, denn viele Alben sind vormals so abwechslungsreich gewesen, was den Fundus der Liedquellen betrifft. Andererseits ist es aber auch für manche Überraschung gut, denn die gefühlvollen Arrangements stehen in großem Kontrast zu den jüngsten vorangegangenen Studioalben, manche Liedauswahl von Schlagermelodie bis Arie hätte man wohl kaum erwartet, das eigene „Es ist vorbei“ wirkt ungewohnt privat und zuletzt bietet die Umrahmung durch die gelesenen Gedichte ein bislang nicht dagewesenes Hörerlebnis.

Bei einem so gelungenen kreativen Output im Spätwerk wünscht man sich, dass Wader auch in Zukunft von sich hören lässt, wenn er etwas singen möchte, aber in der Zwischenzeit sei ihm Zufriedenheit wahrlich gegönnt, auf dass er vielleicht mit Hölderlin sage: „mehr bedarfs nicht“.

Der Musik von Cole Porter und von Gershwin hat sich das deutsche Jazz-Trio bereits auf zwei älteren Stockfisch-Produktionen gewidmet.

Auf ihrem neusten Album "Bossa, Ballads and Blues" wird das Trio (Thilo Wagner am Piano, Jean-Philippe Wadle am Bass und Florian Hermann an den Drums) quasi zum Quartett, unterstützt durch das filigrane und virtuose Gitarrenspiel von Bruno Müller.

Der Albumtitel gibt das musikalische Programm und die Spielrichtungen vor:
Mit "Estate" startet die Aufnahme mit einem entspannten Bossa, eine schön verträumte Ballade gibt’s mit "The shadow of your smile", zu hören und dem Blues wird mit dem bekannten und wunderbaren Titel "Georgia on my mind" gefrönt.

Das audiophile und geniale Aufnahmeprinzip "Live im Studio, via Analog-Mix in den DSD(DIRECT STREAM DIGITAL)-Wandler" hat sich bei ihren Produktionen immer bewährt; daran wurde auch nichts geändert und Günter Pauler hat als Produzent und Chef der feinen Northeimer Klangschmiede Stockfisch Records wieder ein talentiertes Händchen bewiesen, gute Musik ohne Netz und doppelten Boden, in brillanter Perfektion und Qualität aufzunehmen.

An vielen schönen Stockfisch-Produktionen, diverser Singer/Songwriter, ist und war Jens Kommnick bereits als begnadeter Gitarrist mit beteiligt und mir somit kein Unbekannter.
Auch als langjähriger Freund und Mitmusikant von Reinhard Mey ist der heute 56-jährige vielen bestimmt bekannt.

Auf "Stringed" stellt er nun sein geballtes Können an den Saiteninstrumenten (Bass, diverse Gitarren, Mandoline, Cello) aber auch am Piano, eindrucksvoll und unmissverständlich unter Beweis.
Ein wunderbares Instrumentalalbum das äußerst kurzweilig und unterhaltsam daher kommt. Alleine eingespielt von Multiinstrumentalist Kommnick, der neben seiner Redwood-Gitarre hier auch diverse andere Saiteninstrumente erklingen lässt, wie z.B. eine Baritone-Gitarre, mit ihrem ganz typischen Klang. Perfekt in Szene gesetzt und wie nicht anders gewohnt erstklassig produziert hat das als (Hybrid)Super Audio-CD angelegte Album Stockfisch-Chef Günter Pauler.

Das umfangreiche, über 30-seitige Booklet zum Album gibt einem interessante Einblicke zu den Entstehungsgeschichten und Hintergründen der einzelnen Songs.

Stilistisch sind die fünfzehn Songs sehr breit gefächert angelegt.
Das geht vom Celtic-Folk, über Jazz und Klassik, bis hin zur klassisch-traditionellen Folkmusik.
Da ist ein wunderbarer (Hochzeits)Walzer ebenso zu hören, wie die großartige instrumentale Adaption des berührenden Reinhard Mey Liedes "Lass nun ruhig los das Ruder".
"The Humours of Stockfisch" ist eine tolle Nummer die ihm spontan im Studio der Northeimer Klangspezialisten eingefallen ist.

Die immer schönen, teilweise märchenhaften Melodien lassen Bilder und Filme vor unserem geistigen Auge entstehen und ablaufen, wenn wir uns dieses Album in Gänze und Ruhe anhören und auf uns wirken lassen.

Der begnadete und hierzulande noch vollkommen unbekannte Maler, Musiker und Songwriter Steve Folk hat mit seinem Erstling "Departure" beim renommierten Label Stockfisch Records nun eine deutsche Heimat gefunden.
Sein Nachname ist im wahrsten Sinne des Wortes Programm, denn der talentierte Brite liefert balladeske und melodiöse Folkmusik vom allerfeinsten ab.

Wie immer wundervoll in Szene gesetzt, dezent begleitet von begnadeten Mitmusikanten aus dem Stockfisch-Kader (u.a. mit Ian Melrose und Jens Kommnick) und hervorragend arrangiert und produziert von Labelchef Günter Pauker, der immer wieder aufs Neue sein untrügliches Gespür für schöne (Folk)Musik unter Beweis stellt und diese makellos, stilvoll herauszuputzen und in Szene zu setzen versteht.

Folk Radio UK sagte über Steve Folk „Einehmende Songs, intensive Arrangements und nachdenkliche Texte und BBC Radio betitelte ihn als „Absolut herrlich“!

Dem kann ich nur zustimmen und mich freuen das Steve Folk und Günter Pauler zusammen gekommen sind und schlussendlich dieses herrliche Album dabei herausgekommen ist.

Melancholisch schön startet der Troubadour Steve Folk bereits mit "Amnesia" seine Richtungsweisende „Abfahrt“ in elf wunderschöne Songs voller zarter Poesie und Tiefgang.
Lieder wie "Farewell", oder "No net curtains in New York" stellen das eindrucksvoll und ganz tief unter die Haut gehend unter Beweis.

Das holländische Quartett The Spirit of Gambo wird seit Jahren von den Kritikern hochgelobt für ihre Leidenschaft und Spielfreude.
Ihre immer sehr fundierte Auseinandersetzung mit der Musik führt sie nun, auf ihrer brandneuen Produktion, ins 17. Jahrhundert nach England und mit John Jenkins zu einem der produktivsten Komponisten der Insel.

Die siebzehn wunderbaren Kammermusikstücke des Albums verbreiten eine positive, beruhigende und tröstende Stimmung beim Zuhörer.
Die hochemotional aufgeladene Musik, gepaart mit dem intimen und professionellen Zusammenspiel des Quartetts, schafft es auch hier erneut den Zuhörer in den Bann der interpretierten Werke zu ziehen und tief zu berühren.

Aufgenommen wurde in 2019, wieder einmal in der für ihre phantastische Akustik weltberühmten Doopsgezinde Kerk, in Haarlem/Niederlande.
Erneut als Surround-Aufnahme angelegt, beeindruckt die Scheibe nicht nur musikalisch, sondern stellt auch wieder einmal das Können der Northeimer Soundspezialisten von Stockfisch Records, um ihren Mastermind Günter Pauler, in Perfektion unter Beweis.

Das großzügige und umfangreich gestaltete Booklet zur SACD bringt wieder ausführliche Informationen zu Musik, Komponist und Aufführungspraxis.

Neben dem normalen CD-Hybrid-Layer (für die Abwärts-Kompatibilität der Scheibe) ist auch ein DSD-Stereo-Mix und ein 4.0 Mehrkanal-Mix auf dieser hochwertigen SACD zu hören - mehr geht nicht ... ein Klang zum niederknien!

Im Jahr 2012 veröffentlichte man bei Stockfisch Records eine tolle Doppel-CD in Buchform mit dem Titel "Down the years I travelled ...".
Darauf befindet sich eine Art Best of-Programm aus vier, seit langer Zeit vergriffenen und bei eBay mittlerweile zu Höchstpreisen gehandelten Original-Alben von Allan Taylor – das sind "Faded light", "Lines", "So long" und eben "Win or lose", aus seiner Zeit bei T-Records, von 1984 bis 1995.

Jetzt präsentieren die Northeimer Soundspezialisten das komplette, allererste Album "Win or lose", das der britische Troubadour 1984 für seine damals eigene Plattenfirma T Records, aufgenommen hat.
Der Musiker hatte das superbe Master-Zwei-Spur-Analogband behalten und die Qualität war so gut und hervorragend, dass es Günter Paulers hohen Ansprüchen genügte und dieser nun beschlossen hat, es auf SACD und auf Vinyl, in der bereits seit 2014 etablierten Analog-Pearls-Reihe (als nunmehr Vol.6), zu veröffentlichen.

Lediglich an Taylors Stimmlage hört man das die Songs, wie z.B. das wunderschöne "Syracuse and Albany", oder "The Dove" etwas älteren Datums sind.
Ansonsten erklingt alles wie neu und im typischen, glockenklaren Stockfisch-Sound, wie man es kennt und schätzt.

Dieses Werk ist ein zeitlos schönes Stück Musikgeschichte, eines großartigen und immer noch aktiven Singer/Songwriters – absolut hörenswert!

Tolle emotionale Stücke wunderbar gesungen und instrumentiert. Für mich ein weiteres Highlight der Stockfisch Records.
Alles an dieser Scheibe ist erstklassig und auch das Booklet ungewöhnlich ausführlich und exzellent gemacht.
Klanglich ist die Aufnahme überragend gelungen und ich liebe diese Aufnahmen, die kompromisslos auf Qualität und nicht auf Kompatibilität zum Handy als Abspielgerät setzen.

Die deutsche Singer-/Songwriterin Kaja Werker und ihre Musik habe ich 2011 durch ihre erste Veröffentlichung auf dem audiophilen Stockfisch-Label erst kennen und schätzen gelernt.
Danach hat sie immer wieder schöne Alben in Eigenregie veröffentlicht und davor gab es im Jahr 2000 mit dem Album "Contact myself" bereits einen größeren, auch kommerziellen Erfolg beim Majorlabel BMG.

Dieses Album, was sie selbst auch als Meilenstein ihrer Karriere bezeichnet, mit Songs die Bestand haben und ihr bis heute viel bedeuten, hat sie im 20. Jubiläumsjahr der Veröffentlichung bei den Soundprofis von Stockfisch Records rein akustisch und ursprünglich neu aufgenommen und nun als "Contact myself 2.0 – Live at Stockfisch", gemeinsam mit dem Gitarrenvirtuosen Gert Neumann, veröffentlicht.

Ihre wieder mal mit überragender Brillanz eingefangene Stimme klingt brüchig-zart, sehr intensiv, tief emotional, vor allen Dingen aber absolut außergewöhnlich und überzeugend.
Dazu rein akustische Gitarrenklänge, die an Aufnahmeraffinesse und Detailreichtum keine Wünsche offen lassen.
"Music is the only language (I know)" ist nicht nur ein ganz toller Song, sondern auch die authentische Message die man ihr gerne, verbunden mit einem hohem Gänsehautfaktor, abnimmt.

Die ausnahmslos englischsprachigen Songs aus Ihrer Feder auf diesem Album sind allesamt grandios arrangiert und dargeboten und als Zückerchen gibt’s, abweichend vom Original, hier noch eine ganz wundervolle Coverversion des Simon & Garfunkel Klassikers "The Boxer", als krönenden Abschluss des mehr als empfehlenswerten Werks – Wohlklang und Wohlgefallen auf ganzer Linie!