Die Songs des amerikanischen Singer-Songwriters DAVID ROTH berühren alle Sinne… Seine klare, gefühlvolle Stimme trägt Emotionen, vor denen man im ersten Augenblick etwas erschrickt – weil sie so ungewohnt intensiv sind.

Der akustisch-rockige Musik-Stil, seine helle ausdrucksvolle Stimme und Dennis Kolens Vorliebe für den Close Harmony Gesang machen „Northeim | Goldmine“ zum spannungsgeladenen Album zwischen Beschwingtem und Tiefgründigem, zwischen den Niederlanden und Kalifornien.

Eugene Ruffolos fantastische musikalische Intensität erinnert an viele, besonders an Marc Cohn, auch ein wenig an Stockfischkollegen David Roth. Seine Gitarre klingt groß und warm, ihr Zusammenspiel mit dem großartigen Gitarristen John Jennings ist von luzider Schönheit und meisterhaft aufgenommen.

Ein Kaleidoskop von Erfahrungen; Geschichten von einem, der erzählen muss, weil er damit verarbeitet, was an Leben und Welt so individuell und so universal ist. Wie allen Künstlern geht es Carruthers um den Riss in der Schöpfung, der schmerzt und kreativ macht.Dass Begriffe wie Nähe und Verstehen viele Dimensionen haben, dass die Erde, auf der einer steht, auch beben kann ("California living's great, until you start to shake".)

Das Englische kennt eine treffende Wendung, die im Deutschen keine rechte Entsprechung hat. Man spricht von einem Künstler als „musicians’ musician“ und meint damit einen Musiker, dessen Genie unter seinen Kollegen im höchsten Maße anerkannt ist, dessen Kunst möglicherweise für ein ganzes Genre stilprägend ist, dem allerdings – aus welchen Gründen auch immer – die Popularität bei der breiten Masse versagt geblieben ist.

"mitten im sturm" ist eine facettenreiche Platte – mal heftiger, mal ruhiger: Eigenkompositionen von Katja Werker: frische, energiegeladene Popsongs ("Crossfire"), Folk in englischer und deutscher Sprache, ein Peter Gabriel-Klassiker der 70er Jahre ("Here Comes the Flood") und eine starke Interpretation des Hit-Popsongs "Über sieben Brücken musst du gehn") oder Mikis Theodorakis' "Zusammenleben". Die Arrangements stammen von der Künstlerin selbst.

Verwandt im Geiste interpretiert der bretonische Barde Louis Capart zusammen mit dem Duo Balance die unterschiedlichsten Stücke in beeindruckender Harmonie. Insbesondere die drei Gesangsstimmen, die sowohl solistisch, als auch im Duett- oder dreistimmigen Chorgesang zu hören sind, bilden das Herzstück dieser Produktion.
 

Sind es ihre portugiesischen Wurzeln, die Mckinley Black und ihrer Musik diese Aura vitaler Lebensenergie verleihen? Ihre aufregenden Lebensstationen haben sich sicherlich in ihre musikalische Vita eingegraben. Energiegeladenes Gitarrespiel, lebensweise Texte, gerade gebändigte Sinnlichkeit – das ist der Himmel über Berlin.

 

Es sind nicht Melodien, die sich unbedingt mitsingen lassen, die aber auf jeden Fall im Ohr hängen bleiben. Das Spektrum beginnt bei der ausdrucksstarken Liebesballade („You“), setzt sich fort über Geschichten von Ehebruch („Wrong Side of Midnight“) bis hin zum milden Protestsong („The Dove and the Dolphin“). Das ist Musik mit einer philosophischen Aussage. Die gekonnten und vielseitigen Portraits von Menschen und (Gefühls-)situationen sind treffend – und treffen den Hörer ins Herz.

Musik, die ins Herz geht, weil sie aus dem Herzen kommt: Der große englische Songwriter Mike Silver legt mit "Solid Silver" ein entwaffnend persönliches und warmherziges Balladen-Album vor. Mit seiner sanften und zugleich kräftigen Stimme schafft er in seinen Songs intime, ruhige, fast schwebende Stimmungen...