Tony Christie - Is This the Way to Amarillo? 

Nein! Diesmal ist er unterwegs nach Dublin, Limerick, Tullamore oder Carrickfergus.

44 Jahre nach der Veröffentlichung des Millionsellers „Amarillo“ rundet Tony Christie seine Karriere mit einem Ausflug zu den irischen Wurzeln seiner Familie ab und produziert ein Irish Folk-Album auf höchstem konzertanten Niveau. 

Dazu konnte er im Studio die Musiker der Band „Ranagri“ gewinnen, die schon mit Peter Gabriel, Stevie Wonder und Ennio Morricone zusammen gearbeitet haben. 

12 Irish Folk-Klassiker wie „Wild Mountain Thyme“ und „Carrickfergus“ wurden in Günter Paulers Grammy-nominiertem Studio in Northeim aufgenommen. 

Das Album ist keine „Schnapsidee“, sondern zeigt Christie (bürgerlich Anthony Fitzgerald) von einer ungeahnten Seite. Auch den Songs hat die zeitgemäße Bearbeitung gut getan und sie zu glänzenden „Oldtimern“ veredelt. 

Christie schließt damit an erfolgreiche Alben an und hätte Obertitel wie „Simply in Love with Irish Music“ oder einfach „Made in Northeim“ wählen können. „The Great Irish Songbook“ ist das aktuelle Album des „Great Irish Singers“ Tony Christie.

Tracks on this Live Recording:

Stop Those Bells
Trust Somebody
He Got You *
What’s A Little More Rain *
Horse I Used To Ride
Ivory Cage
Gipsy Eyes
Turned My Upside Down *
What Matters *
Burning Both Ends *
If You Close That Door
After There Is A Blizzard
Like A Rolling Stone

Das hat etwas von einem vetrauten Buch, das man an jeder beliebigen Stelle aufklappen und weiterlesen kann. Die sich schnell einstellende Vertrautheit mit dieser Musik gründet auf dem Zauber der Melodien, den unwiderstehlichen Gitarrensounds und David Roths Stimme.

 

Die Naturatmosphäre mit Vogelgesang und Waldgeräuschen harmoniert ideal mit Kerstins Folksongs, ihrem kristallklaren ausdrucksstarken Mezzosopran und ihrem virtuosen modernen Gitarrenspiel.

Dies ist eine Sammlung neu aufgenommener Lieblingslieder früherer CDs zur schönsten Jahreszeit überhaupt - dem Frühling - und einigen brandneuen Stücken, darunter drei spannenden Improvisationen, bei denen die Musikerinnen im Kreis um die Mikrofone saßen und einfach losspielten.

Mal üppig poppig, mal minimalistisch folkig, verspielt, leidenschaftlich, melancholisch, verträumt und mit dem Schalk im Nacken… eine musikalische Traumreise von Norwegen über die Nordsee nach Schottland und zurück ins Land der Trolle und Elfen, der atemberaubenden Landschaften und faszinierenden Mythen.

Während Stephensons Erstling "Light Green Ball" noch die Aura des „something ‘s gonna happen“ verströmte, eine fast erotische Spannung und das Singen des süßen Vogels Jugend, ist „on the way to Santiago“ seither offenbar sehr viel passiert im Leben des Künstlers. So klingt "Girl With A Mirror" leicht dunkler, gesetzter und reflexiver, aber nicht hoffnungslos.

 

Ranagri klingen wie der kostbare Fleck unverbrauchter Schönheit – das irische Dorf Ranagri , das den vier Musikern den Namen gab. Die vier Londoner vermählten ihre musikalischen Heimatgefilde zwischen klassischer Musik, Folk und Blues. Man müsste die Geschichte erfinden, wäre sie nicht wahr. Ein Treffen im Pub – die Geschichte der Band beginnt. Gitarre und Flöten, Harfe und Bodhran, Bouzouki – und immer wieder diese Stimmen zwischen Melancholie und purer Lebensfreude.

„I am a man upon a road, It doesn’t have a name, In my pockets only dust, But in my heart a flame …“ Diese Flamme hat ihn wieder in das Studio von Stockfisch Records zurückgebracht. Mit 14 neuen Songs und Bearbeitungen. In denen man den Steve Strauss von „Just Like Love“ ahnt, aber nicht offensichtlich wiederentdeckt. Sein Stil ist mutiger geworden, die edle Duesenberg-Gitarre dominiert viele der Lieder, dazu kommt fast so etwas auf wie Verspieltheit.

 

Allan Taylor hat sich nie der Show verschrieben. In diesem Sinn ist „All Is One“ auch die tiefste Versammlung seiner Kunst – und seiner Lieblinge. Taylor spielt die Favoriten unter seinen Martin-Gitarren. Mit genau der gleichen Sensibilität für Korpus, Ausdruck und Souveränität, die auch seine Stimme trägt. Immer berührend, nie vage.

 

Die Musik von Carl Cleves & Parissa Bouas lässt mit betörender Simplizität die Möglichkeit zu, dass Kunst zu Daseinsaspekten wie Tod, Trauer, Verlust und Vergänglichkeit starker Gegenpol sein kann – Voraussetzung: Einklang mit der Natur.

 

Brooke Miller war Anfang Mai auf der Stockfisch-Live-Bühne in München anlässlich der HIGHEND 2012! Sie wurde von Don Ross begleitet, der auch auf ihrer ersten Stockfisch-Produktion mitgewirkt hat. Mehr Musiker nicht, denn Brooke Miller, die kanadisch Gitarristin und Sängering, die gerne auch mit Band auftritt, wollte für Stockfisch eine intime Solo-CD aufnehmen. Neu bei Stockfisch ab Mai 2012.