Der 79-jährige Brite Allan Taylor legt mit seinem seit langem erwartetet neuen Album "The road well travelled" ein neues Meisterwerk vor.

Ein wahrlich passender Album Titel, denn seine fast 60 Jahre „on the road“ gehören nun der Vergangenheit an und der begnadete Songpoet, Singer/Songwriter, Gitarrist, promovierte Musikwissenschaftler und Philosoph hat sich vom anstrengenden Tournee-Leben zurückgezogen.

In seinen wie immer tiefgründigen, oft auch autobiografischen Songtexten teilt er uns Gedanken und Geschichten aus seinem Leben als Musiker „on the road“, lässt uns teilhaben an dem was ihm in seinem Leben wichtig erscheint und bewegt und uns darüber nachdenken welche Parallelen in Werten und Wertigkeiten es zu unserem eigenen Leben gibt.

Die nun neu veröffentlichten und wundervoll arrangierten und instrumentierten Songs geben inhaltlich einen Rückblick auf sein gesamtes künstlerisches Schaffen, von den bedeutenden Folk-Clubs in England, seine prägende Zeit in New York City, Tourneen durch Amerika und viele andere Auftritte weltweit – immer beeinflusst, inspiriert und ganz in der Tradition seiner großen Vorbilder Jack Kerouac und Woody Guthrie. In "A giant red balloon", einer meiner Lieblingsnummern auf dem Album führt der Weg uns weit zurück in die Jugendzeit und im Titelsong, der bezeichnenderweise gleichzeitig der „Rausschmeißer“ des Albums ist, durchstreift der Altmeister, mit Gänsehautverursachendem Sprechgesang und lediglich von zarten Klavierklängen begleitet, in vielen Zitaten noch einmal sein gesamtes künstlerisches Leben.
"The Joker´s hand" ist ein schönes Duett mit seinem jungen dänischen Kollegen Jacob Dinesen und "I‘m going home" ist wie auch "Just the way it goes" eine wahre Wohltat fürs Ohr und beide auch absolute Favoriten von mir.

Einen echt außergewöhnlichen Hörgenuss bietet das als Super-Audio-CD herausgebrachte neue Album und man bedauert am Ende das es leider nur acht Lieder, mit insgesamt 40 Minuten Spielzeit, aufs Album geschafft haben.

Bleibt zu hoffen das der Abschied vom Touralltag nicht auch ein Abschied vom Studio sein wird, seine Gesundheit weiter mitspielt, die hohe Kreativität anhält und Allan Taylor uns auch jenseits der 80 (die er nächstes Jahr wird) noch weiterhin mit wundervollen, neuen Songs zu überraschen weiß.

Wie Taylor auf seiner Webseite aktuell mitteilt, ist übrigens aus der Idee zum Album auch die Idee entstanden einzelne Konzerte unter demselben Titel zu spielen, in dem er dann auch die Geschichten und Anekdoten erzählen werde, die zu den Songs geführt haben, die er in seinen vielen Jahren auf Tour geschrieben habe und seine Karriere ausmachen. Um diese rare Chance ihn live zu erleben nicht zu versäumen, lohnt es sich die wenigen Auftritte und Termine des Troubadours genau im Auge zu behalten.

Bei Manfred Jaspers jüngster Veröffentlichung "Nach all den Jahren" ist die Devise „Back to the Roots“, ähnlich wie beim letzten Hannes Wader Album "Noch hier", das ebenfalls wieder beim renommierten Northeimer Label Stockfisch Records erschienen ist.

Beide Barden und Liedermacher haben schon vor Jahrzehnten bei Labelgründer und Produzent Günter Pauler Schallplatten aufgenommen und kehren im gesetzten Alter wieder zu den ursprünglichen Wurzeln ihres Schaffens zurück und beglücken damit nicht nur die audiophilen Musikgenießer und Soundfetischisten, sondern auch die Anhänger, Freunde und Liebhaber des deutschen Volkslieds.

Manfred Jaspers ist sozusagen seit den 70er Jahren ein Mitbegründer der deutschen Folk-Musik-Szene.

Gemeinsam mit Jens Kommnick, Jojo Schulze und Beo Brockhausen wurde "Nach all den Jahren" wieder ein herrliches Werk mit vierzehn wunderschön arrangierten, deutschen Folk-/Volksliedern geschaffen.
Alle Texte und Infos gibt’s im schönen, dicken Booklet.

Es ist ein reifes Alterswerk, lupenrein produziert, mit zeitlos schönen Volksliedern, alten und neuen Geschichten, guten Ideen und persönlichen Gedanken zum Leben und zur Zeit.

Lieder und Balladen, zum Zuhören, zum Mitsingen, zum Mitfühlen und Mitträumen, mal leise, mal etwas lauter, manchmal politisch, manchmal ganz privat, immer sehr poetisch.

Das ein oder andere Stück lässt die Gedanken weit schweifen, oder auch mal den Fuß wippen und so ganz nebenbei geht wohl jeder für sich auf seine eigene Zeitreise durch diese Lieder.

Die bekannte britische Künstlerin, Musikerin, Poetin und Sängerin Anne Clark lässt sich musikalisch eigentlich in den Bereich der elektronischen Musik, mit teils avantgardistischen Klassik-, Folk-, Rock- und Dance-Elementen einordnen.
Die 62-jährige wusste bereits um die Qualitäten und den vorzüglichen Ruf des Northeimer Studios, da sie in der Vergangenheit bereits einige ihrer Alben im Mastering dort hat "endveredeln" lassen.

Nun hat sie mit Labelchef und Produzent Günter Pauler erstmalig ein rein akustisches, minimalistisches instrumentiertes Studioalbum für Stockfisch Records aufgenommen und zwar live im großartigen Gewölbekeller der Soundspezialisten.
Lediglich mit ihrem Co-Autor und Bandmitglied Justin Ciuche (Violine) und der Harfenistin Ulla Van Daelen (die mit "Mandala" bereits ein eigenes Album bei Stockfisch veröffentlicht hat) ging sie ins Studio um eine komplette "Live"-Session, recht improvisiert und spontan aufzunehmen.

Die 13 Stücke auf "Borderland - Found Music for a lost world" sind keine leichte Alltagskost, aber die glasklaren Aufnahmen dieser SACD, mit über 60 Minuten Spieldauer, bestechen durch eine magische Klangschönheit, haben etwas beruhigend-hypnotisches an sich und laden zum genauen Hinhören, Relaxen, Tiefenentspannen und Träumen ein.

Und Pauler wäre nicht Pauler, wenn er nicht immer wieder, auch mit solch ungewöhnlichen Produktionen, die audiophile Gemeinde der Wohlklangfetischisten beglücken und überraschen würde.

Der Einstieg ist sehr nachdenklich: Im ersten Track rezitiert der 80-jährige Hannes Wader das Hölderlin-Gedicht "Die Nacht", das schöne Erinnerungen heraufbeschwört, die weit zurück liegen. Die vergangenen Jahre bezeichnet Wader als die aufwühlendsten und dramatischsten seines ganzen Lebens. Nicht nur Corona wird dabei eine Rolle gespielt haben, sondern auch eine schwere, überwundene Krankheit und die Trennung von seiner Frau. Er thematisiert das in einem Stück mit dem schlichten Titel: "Es ist vorbei".

Zum neuen Album hat Hannes Wader kürzlich ein Interview gegeben. Darin gibt er in ausgefeilten, aber knappen Worten Auskunft über seinen aktuellen Gemütszustand. Er macht sich Gedanken über den Tod. Das steckt schon im Titel des Albums: "Noch hier", denn das das könnte ja auch so viel heißen wie "bald vielleicht nicht mehr hier". Seine Texte sind wie immer tiefsinnig, kritisch und mit einer gesunden Prise Humor und Scharfsinn gewürzt.

Fast alle Lieder auf diesem Album haben für Hannes Wader eine persönliche Bedeutung. Die beschreibt er im sehr aufwändig gestalteten, über 60-seitigen Booklet. Mit dem Volkslied "Es dunkelt schon in der Heide" verbindet er zum Beispiel eine Kindheitserinnerung: Seine Mutter hat es ihm bei der Roggenernte vorgesungen. Der Text vom "Novembertag" stammt von seiner Großmutter; sie schrieb Gedichte und von ihr meint Wader sein poetisches Talent geerbt zu haben.

Zu den Höhepunkten des neuen Albums zählt ganz sicher ein Duett mit seinem langjährigem Freund Reinhard Mey. Die beiden singen "Le temps des cerises", ein altes, französisches Liebes- und Revolutionslied – und Lieblingslied beider. Das vielleicht stärkste Stück ist aber ein neues, mit dem Titel: "Schlimme Träume". Hier erzählt Wader u.a. über die Probleme, die das Alter so mit sich bringt; z.B. Beispiel die Vergesslichkeit, oder die vergebliche Suche nach guten Textideen.

Wie so oft in Hannes Waders Liedern steht der Text und seine prägnante Stimme im Vordergrund. Die Instrumentierung des Albums ist sehr vielfältig mit Bratsche, Cello, Drehleier, Harfe - die geben einen warmen Klang, der Waders unverkennbare Gesangsstimme sehr gut ergänzt und umschmeichelt. Alles in Perfektion aufgenommen und arrangiert von Produzentenlegende Günter Pauler.

"Noch hier" ist ein reifes Alterswerk, lupenrein produziert, mit zeitlosen Volksliedern, anrührenden Geschichten, guten Ideen und auch düsteren Gedanken. Wenn es nach Hannes Wader geht, soll es auch noch nicht sein letztes Werk gewesen sein. Hoffentlich …!?

Mit seinem neuen Studioalbum präsentiert Hannes Wader ein abwechslungsreiches, liebevoll produziertes Werk mit neuen und alten, eigenen und adaptierten Songs. Offenbar hat der 80-jährige Liedermacher noch viel zu sagen und zu singen – manches davon selbst für langjährige Kenner überraschend.

Wer hätte das gedacht: Sieben Jahre nach der letzten Studioproduktion gibt es eine neue Scheibe vom Altmeister Hannes Wader, der doch seinem Publikum oder sich selbst längst nichts mehr zu beweisen hat und zudem eigentlich vor Jahren Jahren beruflich in den Hintergrund trat. Umso mehr Dringlichkeit und Leidenschaft lässt sich hinter „Noch hier – Was ich noch singen wollte“ vermuten. Das Album bietet einen bunten Mix neuer und alter Lieder, wie man es von Wader immer gewohnt war.

Denn die alten Lieder, insbesondere Volkslieder, haben das Werk und Leben des Künstlers stets geprägt. So singt er auf dem neuen Album etwa das traurige „In stiller Nacht“ von Johannes Brahms in einem bemerkenswert zarten Arrangement, das von Harfenspiel getragen wird. „Es dunkelt schon in der Heide“ hingegen klingt so Wader-typisch, dass man fast denken könnte, es sei ein Outtake vom „Hannes Wader singt Volkslieder“-Album 1990. Auch gleich zwei französischsprachige Lieder finden sich auf dem neuesten Werk, von denen das alte Liebeslied „Plaisir d’amour“ vielleicht eher in den Hintergrund tritt, weil „Le temps des cerises“ das ganze Rampenlicht einfordert, ein Duett mit Waders altem Freund Reinhard Mey, der zudem als besonders frankophil bekannt ist – eine schöne, passende Idee. Die musikalische Umsetzung dieser freundschaftlichen Begegnung ist betont langsam gehalten, wirkt fast zerbrechlich – den zwei reifen Stimmen durchaus angemessen.

Aber Wader saß für das Album auch selbst am Schreibtisch und hat neue Eigenkreationen geschaffen, unter denen insbesondere „Es ist vorbei“ hervorzuheben ist, ein Lied, das mit großer Ehrlichkeit offensichtlich die eigene, in den jüngsten Jahren zerbrochene Ehe thematisiert – ungewöhnlich für den Dichter, der in seinen Liedern zwar immer authentisch gewesen ist, aber bei Privatangelegenheiten den Blick doch eher in die weite Vergangenheit zu lenken pflegte. Der Text voller negativer Gefühle ist allzu nachvollziehbar: Wer kennt es nicht, wenn man vielleicht aus der Vernunft heraus dankbar sein sollte, aber emotional das Positive einfach nicht in den Fokus rücken kann? Traurige Liebeslieder sind eben die besten. „Die längst abgelebten Glücksmomente verschwinden / aus meiner Erinnrung, verdunsten, verwehn. / Jetzt in deren Resten noch Trost zu finden / daraus Hoffnung zu schöpfen – wie soll das gehn?“

Die drei weiteren neuen Wader-Songs sind allesamt allein schon in ihrer Textmasse wuchtiger. „Klaas der Storch“ ist eine 7-strophige Ballade mit geradlinigem Erzählstil und handelt von einem alten Vogel, der u.a. mit Jungstörchen und dem Leben der Menschen vom Lande zu kämpfen hat.
Hingegen gibt es auch zwei Lieder, die einen weniger zusammenhängenden und eher assoziativen Stil pflegen, wie man ihn vielleicht aus Waders späteren Texten schon kennt; etwa „Wo ich herkomme“ (2015) hat ein ähnliches Konzept. Der Ausgangspunkt in „Vorm Bahnhof“ ist nun Vergesslichkeit. Und das führt zu Überlegungen über McDonalds, das Smartphone („Seine Algorithmen sind ja viel genauer, schlauer / als ich je war, bringen auch auf die Dauer viel mehr Power.“), Rachedurst und vieles mehr. Aber den roten Faden bilden dann überraschend Karl-Marx-Zitate, die gespenstisch aktuell klingen. In „Schlimme Träume“ ist der Name Programm und das Lied ist, wie es Träume so mit sich bringen, ebenfalls sprunghaft (explodierende Sonne und Schreibblockade sind nur einige Trauminhalte), nur sogar noch absurder, was für manche lustige Zeile sorgt.

Konzeptionell irgendwo zwischen den nachgesungenen Liedern und den Eigenkreationen anzusiedeln sind noch diejenigen Songs, in denen Vorlagen ausgeschlachtet werden. Und dass Hannes Wader auch viel knappere Texte hervorbringen kann, zeigt sich genau dann, wenn es die Form einer Vorlage erzwingt, etwa in der schönen eigenen Übersetzung des Folksongs „Once I Had a Sweetheart“, einst durch Joan Baez populär gemacht.
In „Alte Melodie“ gibt es völlig neue Verse auf eine musikalische Vorlage, nämlich eine unbekannte Schlagermelodie. „Und nun denk ich mir, ich kann / ein paar neue Verse dazu schreiben / und sie auch singen – dann und wann“: Das Lied erklärt sich also auf clevere Weise von selbst, Dichten übers Dichten sozusagen, und nimmt zum Abschluss die rätselhaften musikalischen Ursprünge als Anlass für Gedanken über Geheimnisse im Allgemeinen: „Weiß ich doch, solch ein Moment, / wenn ein Geheimnis – und sei es noch so klein – / endlich gelüftet wird, kann schmerzhaft sein.“

Als Vertoner fremder Texte nimmt sich Hannes Wader zum einen „Noch hier“ aus der Feder seines Dichterfreundes Manfred Hausin vor, das mit Vorwärts- und Rückwärtsblick zurecht programmatisch den Titel des Albums liefert, und zum anderen ein Gedicht seiner Großmutter, das 1912 in einer Zeitung abgedruckt wurde: „Novembertag“. Manchmal macht trübe Stimmung vielleicht die schönste Kunst aus – und dass Hannes Wader dieses Ambiente mag, ist womöglich ererbt. Der knappe Text voller Jahreszeitenthematik endet nämlich auf: „Der Tod geht um – Novembertag.“

Bei allem lobenswerten Abwechslungsreichtum ist „Noch hier – Was ich noch singen wollte“ aber mehr als nur eine lose Sammlung einzelner Stücke, denn der Spannungsbogen der Lieder ergibt einen schlüssigen Fluss. Auch wird das Album – erstmalig in Waders Diskographie – durch Gedichtlesungen eingerahmt: Anfang und Ende bilden nämlich Verse des Dichters Friedrich Hölderlin – in gänsehauthervorrufenden Rezitationen dank Waders reifer Stimme und dezenter Streichermusik vom Cellisten Martin Bärenz.

Überhaupt steht auf dem Album der Gesang im Vordergrund. Die Stimme klingt wohlvertraut, wenn auch – so soll es ja auch sein – spürbar älter. Die Arrangements sind dezente und geschmackvolle Anreicherungen, rücken dabei das Wesentliche nie aus dem Mittelpunkt. Da sind keine Pop-Elemente, kein Schlagzeug, keine E-Gitarrensoli (wie sonst manchmal in Waders Spätwerk), sicherlich dem Stockfisch-Produzenten Günter Pauler zu verdanken. Alte Wegbegleiter wie Nils Tuxen und Lydie Auvray sind als Gastmusiker beteiligt.

„Noch hier – Was ich noch singen wollte“ knüpft einerseits an das an, was Wader immer gemacht hat, denn viele Alben sind vormals so abwechslungsreich gewesen, was den Fundus der Liedquellen betrifft. Andererseits ist es aber auch für manche Überraschung gut, denn die gefühlvollen Arrangements stehen in großem Kontrast zu den jüngsten vorangegangenen Studioalben, manche Liedauswahl von Schlagermelodie bis Arie hätte man wohl kaum erwartet, das eigene „Es ist vorbei“ wirkt ungewohnt privat und zuletzt bietet die Umrahmung durch die gelesenen Gedichte ein bislang nicht dagewesenes Hörerlebnis.

Bei einem so gelungenen kreativen Output im Spätwerk wünscht man sich, dass Wader auch in Zukunft von sich hören lässt, wenn er etwas singen möchte, aber in der Zwischenzeit sei ihm Zufriedenheit wahrlich gegönnt, auf dass er vielleicht mit Hölderlin sage: „mehr bedarfs nicht“.

Der begnadete und hierzulande noch vollkommen unbekannte Maler, Musiker und Songwriter Steve Folk hat mit seinem Erstling "Departure" beim renommierten Label Stockfisch Records nun eine deutsche Heimat gefunden.
Sein Nachname ist im wahrsten Sinne des Wortes Programm, denn der talentierte Brite liefert balladeske und melodiöse Folkmusik vom allerfeinsten ab.

Wie immer wundervoll in Szene gesetzt, dezent begleitet von begnadeten Mitmusikanten aus dem Stockfisch-Kader (u.a. mit Ian Melrose und Jens Kommnick) und hervorragend arrangiert und produziert von Labelchef Günter Pauker, der immer wieder aufs Neue sein untrügliches Gespür für schöne (Folk)Musik unter Beweis stellt und diese makellos, stilvoll herauszuputzen und in Szene zu setzen versteht.

Folk Radio UK sagte über Steve Folk „Einehmende Songs, intensive Arrangements und nachdenkliche Texte und BBC Radio betitelte ihn als „Absolut herrlich“!

Dem kann ich nur zustimmen und mich freuen das Steve Folk und Günter Pauler zusammen gekommen sind und schlussendlich dieses herrliche Album dabei herausgekommen ist.

Melancholisch schön startet der Troubadour Steve Folk bereits mit "Amnesia" seine Richtungsweisende „Abfahrt“ in elf wunderschöne Songs voller zarter Poesie und Tiefgang.
Lieder wie "Farewell", oder "No net curtains in New York" stellen das eindrucksvoll und ganz tief unter die Haut gehend unter Beweis.

"Macht’s gut – Das Abschiedskonzert" heißt der Mitschnitt seines letzten großen Auftrittes am 30. November 2017 im Berliner Tempodrom.
Nach 50 Jahren »On Stage« verabschiedete sich der damals 75-jährige Hannes Wader so vom anstrengenden Tourneeleben.

Zeitgleich mit dem Erscheinen von Waders Autobiographie "Trotz alledem – Mein Leben" erscheint nun als Zugabe das äußerst atmosphärische und familiäre Livealbum "Poetenweg – Geschichten und Lieder an einem Spätsommerabend", welches im September 2021 vor nur 80 geladenen Zuschauern in der intimen Atmosphäre der idyllische Deppendorfer Wassermühle, nur 5 km von Waders Heimatort entfernt, von Günter Pauler von Stockfisch Records mitgeschnitten wurde.

Die über 70-minütige, brillante Aufnahme ist eine spannende Mischung aus autobiographischer Lesung und den dazu passenden Liedern, die Hannes Wader in seiner unnachahmlichen Art und mit seiner prägnanten, tief-tönenden Erzähl-Stimme darbietet.
Mit "Gut wieder hier zu sein", startet er in den unterhaltsamen Abend und nimmt sein begeistertes Publikum mit auf eine Reise durch sein Leben.
Seine Geschichte(n) und Lieder regen zum Nachdenken, genauem Zuhören und manchmal auch zu einem breiten Schmunzeln an.

Schön zu hören, das es im nächsten Jahr wohl auch ein brandneues Studioalbum vom dann 80-jährigen Wader geben wird, welches ebenfalls bei Stockfisch Records erscheinen wird. Man darf bereits jetzt sehr gespannt darauf sein …!

Im Jahr 2012 veröffentlichte man bei Stockfisch Records eine tolle Doppel-CD in Buchform mit dem Titel "Down the years I travelled ...".
Darauf befindet sich eine Art Best of-Programm aus vier, seit langer Zeit vergriffenen und bei eBay mittlerweile zu Höchstpreisen gehandelten Original-Alben von Allan Taylor – das sind "Faded light", "Lines", "So long" und eben "Win or lose", aus seiner Zeit bei T-Records, von 1984 bis 1995.

Jetzt präsentieren die Northeimer Soundspezialisten das komplette, allererste Album "Win or lose", das der britische Troubadour 1984 für seine damals eigene Plattenfirma T Records, aufgenommen hat.
Der Musiker hatte das superbe Master-Zwei-Spur-Analogband behalten und die Qualität war so gut und hervorragend, dass es Günter Paulers hohen Ansprüchen genügte und dieser nun beschlossen hat, es auf SACD und auf Vinyl, in der bereits seit 2014 etablierten Analog-Pearls-Reihe (als nunmehr Vol.6), zu veröffentlichen.

Lediglich an Taylors Stimmlage hört man das die Songs, wie z.B. das wunderschöne "Syracuse and Albany", oder "The Dove" etwas älteren Datums sind.
Ansonsten erklingt alles wie neu und im typischen, glockenklaren Stockfisch-Sound, wie man es kennt und schätzt.

Dieses Werk ist ein zeitlos schönes Stück Musikgeschichte, eines großartigen und immer noch aktiven Singer/Songwriters – absolut hörenswert!

Tolle emotionale Stücke wunderbar gesungen und instrumentiert. Für mich ein weiteres Highlight der Stockfisch Records.
Alles an dieser Scheibe ist erstklassig und auch das Booklet ungewöhnlich ausführlich und exzellent gemacht.
Klanglich ist die Aufnahme überragend gelungen und ich liebe diese Aufnahmen, die kompromisslos auf Qualität und nicht auf Kompatibilität zum Handy als Abspielgerät setzen.

Die deutsche Singer-/Songwriterin Kaja Werker und ihre Musik habe ich 2011 durch ihre erste Veröffentlichung auf dem audiophilen Stockfisch-Label erst kennen und schätzen gelernt.
Danach hat sie immer wieder schöne Alben in Eigenregie veröffentlicht und davor gab es im Jahr 2000 mit dem Album "Contact myself" bereits einen größeren, auch kommerziellen Erfolg beim Majorlabel BMG.

Dieses Album, was sie selbst auch als Meilenstein ihrer Karriere bezeichnet, mit Songs die Bestand haben und ihr bis heute viel bedeuten, hat sie im 20. Jubiläumsjahr der Veröffentlichung bei den Soundprofis von Stockfisch Records rein akustisch und ursprünglich neu aufgenommen und nun als "Contact myself 2.0 – Live at Stockfisch", gemeinsam mit dem Gitarrenvirtuosen Gert Neumann, veröffentlicht.

Ihre wieder mal mit überragender Brillanz eingefangene Stimme klingt brüchig-zart, sehr intensiv, tief emotional, vor allen Dingen aber absolut außergewöhnlich und überzeugend.
Dazu rein akustische Gitarrenklänge, die an Aufnahmeraffinesse und Detailreichtum keine Wünsche offen lassen.
"Music is the only language (I know)" ist nicht nur ein ganz toller Song, sondern auch die authentische Message die man ihr gerne, verbunden mit einem hohem Gänsehautfaktor, abnimmt.

Die ausnahmslos englischsprachigen Songs aus Ihrer Feder auf diesem Album sind allesamt grandios arrangiert und dargeboten und als Zückerchen gibt’s, abweichend vom Original, hier noch eine ganz wundervolle Coverversion des Simon & Garfunkel Klassikers "The Boxer", als krönenden Abschluss des mehr als empfehlenswerten Werks – Wohlklang und Wohlgefallen auf ganzer Linie!